Las playas y las dunas han sido uno de los hábitats naturales más alterados y degradados durante el último siglo, principalmente por el desarrollo urbanístico, la presencia y abundancia de vegetación exótica invasora, plásticos y otros residuos sólidos urbanos, y el desarrollo de un intenso uso público. Todo ello reduce notablemente y pone en riesgo uno de sus papeles más importantes: mitigar los efectos del cambio climático y amortiguar fenómenos meteorológicos extremos como temporales e inundaciones. Así mismo, el chorlitejo patinegro, un ave indicadora de la buena conservación de las playas, ha sufrido en los últimos 30 años un descenso de su población del 70%, siendo incluido desde 2013 en el Catálogo Valenciano de Fauna Protegida como “Vulnerable”, figura previa a encontrarse “En Peligro de Extinción”.

Desde abril, el Área de Medio Ambiente de la Diputació de Valencia y SEO/BirdLife están desarrollando el proyecto “Renaturalización de playas y mejora de hábitat del chorlitejo patinegro en la provincia de Valencia”, en el que se realizan acciones de seguimiento de la especie, acciones de conservación y mejora de hábitat y una campaña de sensibilización en un total de 11 playas diferentes pertenecientes a los municipios de Sagunto, Alboraya, Meliana, Tavernes de la Valldigna, Gandia, Daimús, Piles y Oliva. 

El pasado 25 de junio se inició la campaña de sensibilización con una primera actividad en la playa de Meliana, titulada “El chorlitejo patinegro y su hogar”.  A lo largo del verano se irán desarrollando charlas divulgativas y encuentros a pie de playa en todos los municipios implicados para sensibilizar y concienciar a sus usuarios de las amenazas que presenta este ecosistema y de las buenas prácticas que debemos realizar cuando visitemos el hogar del chorlitejo. Además, la campaña contará con cartelería en playas y con materiales divulgativos que se difundirán a través de las redes sociales de ambas entidades y de los 8 ayuntamientos participantes. Una campaña que incidirá en las buenas prácticas para conservar nuestras playas y compartir un hábitat del que todos podemos disfrutar al mismo tiempo.

Las siguientes charlas a pie de playa serán en Tavernes de la Valldigna y Gandia el 3 y 9 de julio, respectivamente. Toda la programación de estas charlas divulgativas y encuentros a pie de playa se difundirá a través de las redes sociales de Medio Ambiente de la Diputació de Valencia, SEO/BirdLife y de los 8 ayuntamiento implicados. A pesar de la mejoría de la situación sanitaria, las plazas de asistencia son limitadas y los interesados deberán ponerse en contacto con SEO/BirdLife a través del correo valencia@seo.org para conocer al chorlitejo, las dunas y el papel fundamental de las playas.

La Conselleria de Educación Cultura y Deporte, mediante el Institut Valencià de Cultura, ha presentado la programación de la 38ª edición del festival Sagunt a Escena, en el que una vez más colabora la Diputació de València. En la presentación del cartel de la edición de este año, que tendrá lugar entre el 4 y el 29 de agosto, han participado el director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, la directora artística del festival, Inma Expósito, el alcalde de Sagunto, Dario Moreno y Marylène Albentosa, coordinadora artística del Escalante, el proyecto teatral de la Diputación.

Abel Guarinos ha señalado que “partiendo de la singularidad grecolatina del festival, este año con títulos como ‘Edipo’ y ‘Clitemnestra’, Sagunt a Escena 2021 presenta los exitosos trabajos de un conjunto de creadoras y creadores reconocidos internacionalmente, de aquí y de fuera, que forman parte de la punta de lanza escénica y musical contemporánea y que ya han demostrado que son capaces de sacudir emocionalmente el corazón de los espectadores para hacernos disfrutar e, incluso, de modificar y enriquecer nuestras mentes: de la tradición teatral en vanguardia, en línea con lo que reclama el espectador actual”.

“Es un placer que puedan compartir el cartel del festival nombres como la portuguesa Mónica Calle, el angloespañol James Rhodes, los valencianos Marcos Morau, Carme Portaceli, Mar Gómez y Marisa Ibáñez, el gaditano Eduardo Guerrero y el mallorquín Agustí Villaronga, entre otros, fusionando teatro, danza, música, circo, cine y otras artes performativas”.

Por su parte, Inma Expósito, directora artística del festival, ha manifestado que el proyecto “aporta una programación potente, tanto en el Teatro Romano como en el resto de los espacios con programación Off; con voluntad de continuidad con el proyecto anterior, respetando la personalidad del festival y, al mismo tiempo, atendiendo a las inquietudes actuales en cuanto a contenidos, mensaje y formato”. En su opinión, “el marco conceptual está ajustado a un proyecto de ámbito público y de prescripción de contenidos dentro de un acontecimiento de titularidad pública. Y cuenta con una importante presencia femenina entre los artistas que forman parte de la programación. El eje que vertebra la propuesta artística es responder a las audiencias fieles y la generación de nuevas, en un proceso de acumulación y de creación”.

Programación en el Teatro Romano

En el Teatro Romano se presentarán ocho espectáculos con una decena de funciones. Habrá presencia internacional, estrenos, música, danza, circo y teatro clásico y contemporáneo. La apertura del festival en el Teatro Romano será el 4 de agosto, con el estreno de la producción de circo del IVC ‘Los locos 20’, de la compañía valenciana La Troupe Malabó, creada por Marisa Ibáñez y Jordi Purtí. El espectáculo también se representará el 5 de agosto.

Continúa la programación el 8 de agosto con la actuación de la compañía Casa Conveniente/Zona Não Vigiada de la portuguesa Mónica Calle, con el espectáculo ‘Carta’. En el escenario habrá 15 músicos clásicos y 15 bailarinas con la música de la 7ª Sinfonía de Beethoven. Mónica Calle es una directora, escenógrafa y actriz portuguesa de larga y prestigiosa trayectoria, artísticamente se sitúa entre el teatro experimental y el teatro de texto; los creadores que más la han marcado son la coreógrafa Pina Bausch y el director y teórico polaco Taudeusz Kantor.

El 12 de agosto se presenta el concierto del pianista y escritor James Rhodes, quien convierte el concierto clásico tradicional en una auténtica experiencia inclusiva. Se trata de un singular comunicador que con una mezcla única de ingenio y sentido del humor consigue que la música clásica sea accesible para todos.

El 14 y el 15 de agosto llega al Teatro Romano la función ‘La casa de los espíritus’, versión teatral de la novela de Isabel Allende, dirigida por Carme Portaceli y protagonizada por Carme Conesa. Una coproducción del Teatro Español de Madrid y el Festival Griego de Barcelona.

El flamenco estará presente en la programación con la actuación el 18 de agosto de Eduardo Guerrero, un bailarín que celebra el décimo cumpleaños de su compañía y que se encuentra en el mejor momento de su carrera, con una estética actual y una técnica depurada. En Sagunto lo veremos con las artistas invitadas Pasión Vega y Maria Terremoto.

Continúa la danza con el espectáculo ‘Sonoma’ de la compañía La Veronal el 21 de agosto. Su director, el valenciano Marcos Morau, reflexiona a partir de la figura de Buñuel, alrededor de la Calanda medieval y el París cosmopolita, entre la disciplina jesuítica y la libertad surrealista.

Cierran el festival dos obras de teatro clásico. El 26 de agosto podremos ver ‘Edipo’, una producción del Festival de Mérida con Alejo Sauras como protagonista; y el 28 de agosto podremos disfrutar de la ‘Clitemnestra’, dirigida por Agustí Villaronga, en una producción del Teatro Principal de Palma de Mallorca.

Off Romano: 14 propuestas

Por lo que respecta a los espectáculos del Off Romano, encontramos una programación muy variada y para todos los públicos. Las actuaciones serán en la Glorieta, la Pujada al Castell, el Centro Cívico y la Casa de Berenguer. Hay espectáculos de circo, danza vertical, acrobacia, clown, funambulismo, malabares y música.

En la Glorieta podremos disfrutar de los espectáculos de circo de las compañías Nostraxladamus, Trocos Lucos, Shavethe temazo.org, y La Industrial Teatrera, la música de los grupos Smoking Souls y Marala y la danza de Zen del Sur.

En la Pujada al Castell podremos ver las compañías de danza de Mar Gómez, con el espectáculo ‘Splastick’ y de David Vento Dance Theater, la danza vertical de la compañía Ferrer&Weidmann y el circo de la compañía de Lucas Escobedo con el espectáculo ‘Paüra’.

En el Centro Cívico del Puerto de Sagunto actuarán las compañías Chicarrón Circo Flamenco con el espectáculo ‘Sin Ojana’ y el Circo Bover con la función ‘Avol’

Y el 17 de agosto en la Casa de Berenguer, Scaena Graecolatina presentará ‘Eleuthería: Libertad’, un espectáculo que conmemora los 200 años de independencia de la Grecia Moderna.

Las entradas estarán a la venta en las taquillas del festival y en entrades.com. Todos los espectáculos del Off Romano son gratuitos.

La vicepresidenta de la Diputació y responsable del área de Medio Ambiente, Maria Josep Amigó, se ha reunido con el alcalde de Petrés, Pere Peiró, y con la primera teniente de alcalde, Maria Vicenta Corrèze, para conocer los proyectos medioambientales que la localidad de Camp de Morvedre está llevando a cabo, así como los proyectos previstos para mejorar la calidad de vida de la ciudadanía.

A pesar de que ni el guion ni la idea original eran suyas, Berlanga reconoció que, «todo ese mundo pirotécnico, valenciano, ese clima caliente [de Calabuch] me pertenece», como le dijo años más tarde al periodista y escritor Manuel Hidalgo. «La historia estaba narrada en clave de fábula», aseguraba el director valenciano, quien reconocía también que en la película —no en balde rodada en Peñíscola— «está mí barroquismo valenciano, está mí mediterraneidad».

Enmarcada en plena Guerra Fría, Calabuch habla de la gris España de la época, pero consigue ampliar la mirada para referirse con irónica desesperanza a las tensiones que trastornaban en aquellos momentos la actualidad mundial. A la bomba atómica, Berlanga respondió armado de ternura para construir una parábola onírica, atemporal, que contrapone la simplicidad de la vida rural de un país atrasado como España a la alambicada complejidad de la vida moderna, el nuevo mundo salido de la Segunda Guerra Mundial y liderado por los Estados Unidos de América.

Precisamente de aquel país lejano, casi mítico, proviene el profesor Hamilton, que combina una gran sabiduría con una enorme ingenuidad. Desilusionado al darse cuenta de los usos bélicos que se quiere dar a la energía atómica, el profesor huye y recala en un pequeño y coqueto pueblo mediterráneo que todavía vive de espaldas al progreso técnico, pero también al social y político. Y será en esa Peñíscola virgen y paradisíaca, todavía no asediada por el turismo de masas, donde el profesor Hamilton descubrirá que el secreto de una vida feliz es vivir de una forma sencilla. Calabuch es, en ese sentido, la versión berlanguiana de la patraña adamita, cuando vivíamos —en armonía casi anarquista— una vida bienaventurada porque todavía no habíamos comido del árbol del conocimiento. Un anarquismo, eso sí, «decimonónico y fraternaloide», según aseguraba el propio Berlanga, que siempre reconoció que el guion le parecía un poco «rousseauniano».

Con esta «magnífica lección de optimismo» de un pueblo que era feliz «porque nadie se propuso serlo» —como decía una promoción publicitaria de la época—, el museo propiedad de la Diputació de València cierra su ciclo «Berlanga. Cine y memoria», dentro del cual se han proyectado las películas más emblemáticas que Luis García-Berlanga rodó bajo la dictadura franquista.

Para la diputada del MuVIM, Glòria Tello, la proyección de Calabuch le parece «una inmejorable rúbrica del ciclo que el museo ha dedicado a Berlanga y que ha servido para conocer la forma y manera tan brillante con la cual Berlanga no solo supo sortear la censura franquista, sino que pudo crear obras de arte imperecederas». En palabras de Rafael Company, director del MuVIM, «el ciclo nos ha permitido reconstruir la memoria histórica, pero también sentimental, de aquella España que sobrevivía como buenamente podía bajo la férula franquista. El cine de Berlanga es, sin duda, uno de los que mejor y más crudamente retrató aquella época gris y terrible de nuestra historia, desde la hipocresía institucionalizada dePlácido a la instrumentalización adoctrinadora de la religión de Los Jueves, milagro, pasando por la crítica del casticismo mental de Bienvenido, Mister Marshall».

La proyección de Calabuch cierra el ciclo de cine, pero la exposición «Viva Berlanga! Una historia de cine» continuará abierta al público hasta el próximo 19 de septiembre. «El MuVIM, con la exposición y el ciclo de cine, comenzó la efeméride del Año Berlanga», asegura Company. «Ahora, ha llegado la hora que el museo le ceda el turno a la Filmoteca Valenciana, la casa del cine».

+INFO:

http://www.muvim.es/content/calabuch-1956

http://www.muvim.es/blog/calabuch-ultimo-refugio-apatridas

La construcción de una nueva sede moderna y estable para el Teatro Escalante en el solar que la Diputació de València tiene en la calle Vicente Tomàs i Martí, junto a la Avenida Corts Valencianes, es la opción preferida por la mayoría del sector de las Artes Escénicas, al que la corporación ha querido hacer partícipe del proceso para decidir si se recupera el antiguo teatro o se dota al proyecto teatral de una nueva ubicación en alguno de los espacios de titularidad provincial.

Esta es la principal conclusión del segundo encuentro entre el presidente de la Diputació, Toni Gaspar, la diputada de Teatres, Glòria Tello, y el diputado de Patrimonio, Andreu Salom, con los representantes de una decena de asociaciones de actores, empresas de circo y teatro, escritores, gestores culturales y distribuidores, entre otras. Seis de estos diez colectivos priorizan la construcción de “un nuevo espacio con todas las facilidades para adaptarse a las necesidades del Escalante, con instalaciones y equipamiento modernos y una ejecución más ágil al ser el terreno propiedad de la Diputación”.

En lo que coinciden todas las asociaciones a las que la Diputación ha querido escuchar e implicar en esta hoja de ruta para dotar de una sede estable al Escalante es en el agradecimiento a los responsables provinciales “por hacer política tratando de buscar la colaboración del sector profesional”. Todas ellas han participado este miércoles en la reunión celebrada en el Salón de Plenos provincial, desde la AAPV (Actors i Actrius del País Valencià) hasta el Comité Escèniques, los Gestores Culturales, los distribuidores de ADVAEM y los escritores de teatro agrupados en AVEET, pasando por la Asociación Valenciana de Empresas de Teatro y Circo (AVETID), la Associació de Professionals de Circ de la Comunitat (APCCV), las asociaciones de danza AVED y APDCV y FETI, Federación de Espacios Teatrales Independientes de la Universitat.

Comisión técnica

El presidente Gaspar ha agradecido la implicación del sector y ha explicado que la Diputación “valorará todas las propuestas y tomará una decisión”, como paso previo a la creación de “una comisión técnica en la que también se hará partícipes a los profesionales del sector, tal y como nos lo han pedido”. Gaspar ha añadido que la decisión definitiva “se anunciará en breve”.

Por su parte, la diputada de Teatros, Glòria Tello, ha mostrado su satisfacción por la participación de todos los colectivos y ha destacado el sentir mayoritario, compartido por la corporación, de que “el proyecto debe estar por encima del recinto”. Tello asegura que la Diputación “seguirá trabajando, de la mano de los profesionales de las artes escénicas, para dotar cuanto antes al Escalante de una sede definitiva que refuerce la continuidad de un proyecto teatral por el que esta institución siempre ha apostado”.

Propuesta mayoritaria

Tras la consulta planteada al sector en la primera reunión convocada por la Diputación, las propuestas entregadas a la delegación de Teatros durante el mes de junio dejan clara la preferencia de habilitar un nuevo espacio, opción escogida por seis de los diez colectivos, mientras que otro no se decanta por ninguna de las opciones. El resto prefería rehabilitar la tradicional sede del Escalante en la calle Landerer, para lo cual la Diputación tendría primero que adquirir el edificio e iniciar después un proceso costoso para solucionar el problema de “unas instalaciones obsoletas e insuficientes”, como admiten los profesionales.

La mayoría de las asociaciones del sector de las Artes Escénicas valencianas aboga, por tanto, por una construcción nueva que representa la opción “con los plazos de ejecución más cortos y casi la propuesta más económica”, lo que permitiría disponer de “un espacio multifuncional y moderno que se pueda adaptar a múltiples formatos y que descentraliza la actividad cultural en la ciudad en una zona muy accesible para escolares, un buen porcentaje de los espectadores”.

Los técnicos de la delegación provincial de Teatros, presentes también en el encuentro de este miércoles, comparten esa preferencia mayoritaria y valoran las posibilidades del nuevo solar para disponer de una instalación moderna.

La Diputació de València continúa dando pasos para avanzar en el proyecto de construcción de la nueva carretera de Massarrojos, mediante el cual se espera poner fin a la problemática actual que supone la gran cantidad de tráfico que transita por el centro de la localidad.

Con este objetivo, el diputado de Carreteras e Infraestructuras de la corporación provincial, Rafa García, ha mantenido este miércoles una reunión telemática con la concejala de Pueblos del Ayuntamiento de València, Lucía Beamud, el concejal de Movilidad, Giuseppe Grezzi, la alcaldesa de Moncada y diputada provincial Amparo Orts, y el alcalde de Massarrojos, Carles Verdeguer.

El propósito del encuentro ha sido empezar a abordar los trabajos de coordinación que tendrán que llevar a cabo las tres administraciones durante los próximos meses, una vez presentado a las partes el proyecto de la variante que ha elaborado la Diputació y tras llevarse a cabo los primeros trámites administrativos para ponerlo en marcha.

El responsable del área de Carreteras del ente provincial, Rafa García, ha querido destacar “la colaboración entre las tres administraciones para solucionar el problema de la alta densidad de tráfico que sufren las vecinas y vecinos de Massarojos, así como la implicación de los dos ayuntamientos para realizar con la máxima celeridad los trámites que permitirán a Diputació ejecutar las obras. Cuando las administraciones colaboran, gana la ciudadanía. Y en este caso estamos avanzando para solucionar de una vez el paso de miles de vehículos cada día por el centro de Massarrojos”.

Por su parte, la concejala de Pueblos de València, Lucía Beamud, ha declarado que "desde el ayuntamiento estamos trabajando en común con la Diputació y el Ayuntamiento de Moncada para dar una solución satisfactoria como se merece el pueblo de Massarrojos. El proyecto que ha elaborado la Diputación para crear una variante implica ahora un trabajo de coordinación entre todas las administraciones, y eso es lo que hemos empezado a hacer hoy en esta reunión".

En la misma línea, la alcaldesa de Moncada, Amparo Orts, ha asegurado que “estamos centrando nuestros esfuerzos en agilizar lo máximo posible un proyecto fundamental para los ciudadanos de la zona. Para ello llevamos a cabo las modificaciones de crédito necesarias para hacer frente a las expropiaciones, y así desbloquear esta primera fase”. 

El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, organizado por la Diputació de València, ya tiene a los tres pianistas que disputarán la Gran Final del 40 aniversario: Salome Jordania (Georgia), Ryutaro Suzuki (Japón) y Alexey Sychev (Rusia), tras la evaluación que ha realizado el jurado que preside Joaquín Achúcarro y formado por ocho referentes del panorama pianístico y musical internacional: Catherine D’Argoubet, Ana Guijarro, Jorge Luis Prats, Menahem Pressler, Didier Schnorhk, Josu de Solaun, Paolo Pinamonti y Barrett Wissman,

Los participantes seleccionados afrontarán la prueba definitiva de esta edición especial interpretando un concierto para piano con la Orquesta de València, bajo la batuta del director valenciano Rubén Gimeno, en el Teatro Principal el viernes 2 de julio a las 19.30h.

En la Gran Final, Salome Jordania (Georgia) y Ryutaro Suzuki (Japón) interpretarán el Concierto nº 1 op. 23 de Piotr Ilich Chaikovski; y Alexey Sychev (Rusia) el Concierto nº 1 de Franz Liszt, dos obras de referencia de la música romántica. En la gala de clausura y entrega de premios se conocerá la persona ganadora del Premio Iturbi y de los numerosos galardones que se otorgarán en un acto que tendrá lugar el sábado 3 a las 19.30h.

El público ha agotado todas las localidades para la final, para esta última prueba y para la gala del concurso, que se podrán seguir a través del canal de Youtube de la Diputació de València https://cutt.ly/Fmr1fAG y en Vimeo https://cutt.ly/1mr1lqh, que retransmiten en directo por streaming las pruebas de la competición.

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, ha mostrado su satisfacción “por el apoyo de la ciudadanía, aficionados y melómanos, a este concurso de referencia internacional en su 40 aniversario y eso es la prueba de la sensibilidad de Valencia con la música”. Tello ha asegurado que “el jurado está constatando el gran nivel de los concursantes y la dificultad para descartar pianistas que están mostrando la gran calidad que atesoran”.

Óscar Oliver, coordinador y asesor, ha asegurado que “estamos ante una gran edición del Premio Iturbi que marcará un antes y un después en el concurso por la altura interpretativa de los pianistas. Nos espera una Gran Final muy disputada”. Oliver ha subrayado que “debemos estar orgullosos de haber superado los obstáculos, dificultades e incertidumbres que ha venido generando el Covid-19”.

Brillantes currículums

Los concursantes que se enfrentarán en la Gran Final del Premio Iturbi tienen unos brillantes currículums y carreras artísticas, han ganado numerosos premios internacionales y colaboran con relevantes orquestas. La pianista Salome Jordania inició sus estudios con Natalia Natsvlishvili y logró el primer premio en el Concurso Nacional de Piano de Georgia, en el Concurso Internacional de Tiflis, en el VIII Concurso Internacional de Televisión para Músicos Jóvenes, Cascanueces, de Moscú y en el Concurso Nacional Chopin de Tiflis; en el que el alcalde de la capital georgiana le concedió un premio especial como Embajadora cultural de Georgia. Ese mismo año, obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Fráncfort (Alemania) y en 2017 consiguió el premio Norma Fischer en el Concurso Internacional Wideman de Shreveport (EE UU).

Alexey Sychev estudió en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, la Universidad Mozarteum de Salzburgo y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. El pianista ruso es el único que ha logrado el primer premio en tres concursos internacionales de Liszt en Weimar-Bayreuth (Alemania), Parma y Grottammare en Italia, bajo la presidencia de Martha Argerich, y fue galardonado en el de Dublín y en el Maria Canals de Barcelona.

Ha logrado el primer premio en el Concurso Internacional de Piano de Tucumán (Argentina), en el Dr. Luis Sigall de Chile, en el Concurso Mundial de Piano Online de EE UU, en el de la Princesa Lalla Meryem de Marruecos, en el de Massarosa (Italia), y en el Radio Concertino Praga (República Checa), así como otros galardones relevantes en el de Jaén, en el de Música Giovanni Battista Viotti y en el de San Marino. Asimismo, el intérprete ganó el Premio Internacional Pro Musicis en París (Francia).

De Japón a Francia      

Ryutaro Suzuki se trasladó de Japón a Francia en el año 2008 para estudiar en el Conservatorio de París donde fue alumno de Bruno Rigutto y Hortense Cartier-Bresson. En la actualidad, continúa su formación con Eliso Virsaladze en la Escuela de Música de Fiesole (Italia). Ha actuado en importantes festivales como el Sommets Musicaux de Gstaad (Suiza), el Festival de Nohant (Francia) o el Festival Chopin de París.

Como solista, ha actuado con formaciones como la Orquesta Filarmónica de Tokio, Odessa, Colombia, Luisiana y la del Conservatorio de París. También ha ganado varias competiciones internacionales como el Concurso Internacional de Piano de Île-de-France (primer premio), el de Emil Gilels (2º premio), Val Tidone (2º premio), Ciudad de Ferrol (mejor interpretación de música española), Tbilisi (Premio Chopin) y fue semifinalista del Long-Thibaud-Crespin y el George Enescu. Actúa en Europa, Sudamérica y Japón, su repertorio va desde el barroco hasta la música contemporánea y ha grabado dos discos.

El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. El Concurso Internacional de Piano de València es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.